Som filmen «Belle» besøker «Skjønnheten og udyret» i en alder av sosiale nettverk

Japansk regissør Mamoru Hosoda, kjent for å registrere seg Ulvebarn, Gutten og udyret Og Miraï, lillesøsteren min, utgitt onsdag 29. desember vakker, hans nye film, en omlesning av Skjønnheten og udyret sammen med en refleksjon over den virtuelle verdens dyder.

vakker forteller historien om en 17 år gammel tenåring, Suzu (Louane på fransk), hvis daglige liv er delt mellom den lille landsbyen der hun bor sammen med faren og «U», en virtuell verden med fem milliarder abonnenter som hun er av. en av ikoner, sangeren Belle. Når han møter en mystisk skapning, legger han ut på et oppdrag full av eventyr.

vakker, som skal representere Japan på Oscar-utdelingen, snakker spesifikt om teknologiens innvirkning på livene våre. Et tema som er kjært for regissøren, som allerede har studert i dybden Digimon (1999) og Sommerkriger (2009), og som her utvikler seg på en positiv måte gjennom en historie som viser hvordan virtuelle møter kan redde liv. En diskurs i motsetning til dagens trend, som denne unge faren sikter til de yngre generasjonene. Mamoru Hosoda er spesielt stolt av denne filmen som han anser som sin mest suksessrike film og den mest komplekse, både visuelt og narrativt.

https://youtube.com/watch?v=dU5gE2Bm514%3Frel%3D0

Også presentert som en utfordrende jobb for å overleve denne vanskelige perioden, vakker det kan varme opp billettkontoret på slutten av året. Et allerede vellykket mål i Japan, hvor filmen var en stor suksess, og samlet inn nesten 57 millioner dollar i inntekter. Franskmennene kan bli forført av dette rike universet. I anledning utgivelsen av filmen hans snakker Mamoru Hosoda om dens opprinnelse til BFMTV, og er trygg på fremtiden til japansk animasjon.

Filmene dine er ofte inspirert av livet ditt. Hva var utløseren for «Belle»?

Heltinnen i filmen har et dobbelt ansikt, Suzu og Belle. Det var min fem år gamle datter som inspirerte meg. Datteren min oppfører seg som en prinsesse hjemme, men så fort hun går i barnehagen er hun ekstremt sjenert og kan ikke snakke med bare en venn. Denne dualiteten inspirerte meg virkelig for karakteren.

Utgi en film hvert tredje år. «Belle» virker imidlertid mye mer gjennomført og mye mer kompleks enn dine tidligere filmer. Er dette en idé som har spiret i deg lenge?

Jeg har drømt om å lage denne historien i tretti år, siden jeg oppdaget den Skjønnheten og udyret av Jean Cocteau og Disney-versjonen av 1991. Jeg liker veldig godt disse to versjonene. Det er veldig viktig å videreføre arven vår og fortsette å tilby nye versjoner av denne historien. Men det var selvfølgelig ekstremt vanskelig, spesielt på grunn av pandemien. Vi kunne ikke jobbe i studio som vanlig med hele teamet. Vi jobbet eksternt, og slik avsluttet vi filmen ti dager før visningen i Cannes! Vi legger all vår energi i denne filmen. Jeg kan ikke tro at vi er ferdige vakker om tre år!

Resultatet er virkelig imponerende, med en veldig dristig blanding av 2D- og 3D-animasjon.

Jeg har bevisst blandet veldig forskjellige animasjonsstiler for å vise viktigheten av mangfold i vår verden. Jeg ønsket at dette skulle reflekteres visuelt også. I filmen er det en del laget med syntetiske bilder for å understreke den virtuelle verdenen. Og den andre delen som foregår i den virkelige verden ble gjort i tradisjonell animasjon. Det var som om vi måtte lage to filmer.

Hva var inspirasjonene dine for den virtuelle verdenen? Vi tenker spesielt på «Paprika» av Satoshi Kon og «Macross Plus», som også har en virtuell sanger, Sharon Apple.

Hvis du har tenkt på det Paprika, er det fordi den kunstneriske lederen av vakker er Nobutaka Ike, som lenge har hatt denne rollen i filmene til Satoshi Kon. Men Ike jobbet mest med den virkelige delen av vakker. Jeg har ikke sett på den andre siden Macross Plus. En engelsk filmkritiker fortalte meg også om det Macross, men det er egentlig en tilfeldighet! Det er fortsatt mange animasjonsfilmer der hovedpersonen er en sanger. Hvis vi sier at hver animasjonsfilm med en sanger ser ut som Macross, vi kommer ikke så langt! Jeg ble hovedsakelig inspirert av musikaler [des années 1950] og tidligere versjoner av Skjønnheten og udyret.

«Belle» utvikler ideen om at den virtuelle verden kan beskytte oss mot det virkelige. Det er sjelden man har et så positivt syn på internett på kino. Hvor kom denne ideen fra?

Jeg har snakket om den virtuelle verden i tjue år. Jeg må absolutt være den eneste regissøren i verden som snakker om det på en så positiv måte. Jeg forstår ikke hvorfor andre regissører bare ser ulempene. Jeg har mye respekt for Spielberg, men jeg ble veldig overrasket over ideen om en slik regissør [Ready Player One] et så negativt syn på internett. Jeg forstår fullt ut deres bekymring for fremtiden og for de nye generasjonene, men siden unge mennesker allerede lever i Internetts verden, er det eneste jeg vil gjøre å støtte dem, fordi det gir ingen mening å konstant kritisere en livsstil . Internett er allerede en del av vår virkelighet. Vi må akseptere ideen om at vi allerede lever i flere verdener samtidig.

«Belle» er også en veldig tøff film, som tar opp et alvorlig samfunnsproblem.

Det er fremfor alt en film om kommunikasjon og menneskelige relasjoner. Selv om filmene mine er rettet mot barn, holder jeg meg ikke tilbake fra å ta tak i mørke temaer. Og filmen handler om en veldig mørk side av samfunnet vårt. Filmene mine må alltid være åpne for verden. De skal gjenspeile samfunnet vårt. Men det er ikke nok å snakke om disse problemene: det er også nødvendig å vise hvordan de kan overvinnes.

«Belle» viser et globalt og mangfoldig samfunn med fargede mennesker, noe som er svært sjeldent i japansk animasjon. Hvorfor det?

Det er ikke bare relatert til japansk animasjon. Japan er fortsatt ikke tilstrekkelig bevisst på betydningen av mangfold. Men jeg tror det er i endring. Bevisstgjøring vil skje raskt. Det er flere og flere japanske produksjoner for Netflix, og det vil nødvendigvis være denne bevisstheten, fordi lagene vet at disse seriene er sett over hele verden.

Vi tror du er veldig oppmerksom på tiden.

Det er fordi jeg er en far. Datteren min er fem og jeg skulle ønske samfunnet var hyggelig å leve i når hun vokser opp. Jeg er litt engstelig når jeg tenker på barnas nære fremtid. Det er derfor jeg lager filmer som oppmuntrer ungdom og barn. Mange spør meg også om jeg blir inspirert av metavers [monde virtuel créé par Mark Zuckerberg, créateur de Facebook]. Det er ikke slik det er. Når jeg ser det visuelle som har kommet ut, sier jeg til meg selv at det ikke er ekstraordinært. Det gjenstår fortsatt mye arbeid! Jeg er ikke påvirket av disse nyhetene fra den digitale verden.

«Belle» ser ut til å være en syntese av kinoen din. Markerer filmen en ny fase i karrieren for deg?

jeg tror ikke det vakker eller syntesen av kinoen min. Det er sant at jeg snakker veldig regelmessig om Internett og virtuelle verdener. jeg begynte med Digimon så fortsatte jeg med Sommerkriger og nå med vakker. Men hver film er en fortsettelse av den forrige. vakker det er en ny film, ikke en syntese. Jeg hadde veldig lyst til å prøve nye ting og er veldig fornøyd med resultatet. Jeg er motivert til å presse meg selv utover mine grenser. vakker det er bare ett skritt. Jeg vil gå enda lenger!

Du startet ditt eget studio, Chizu, for ti år siden. Hva ga det deg?

Jeg ville virkelig gjøre animasjonseksperimentene mine. Når du jobber i en stor bedrift er det umulig å ta tak i disse utfordringene, for så fort det kommer en film vil de gjøre det samme igjen. Og jeg, det er omvendt. Jeg vil gjøre nye ting hver gang. Da jeg fikk det Ulvebarn, det var noe ingen noen gang hadde gjort. Vi visste ikke om det ville fungere. Med vakker, viste jeg et moderne samfunn [diverse]. Alt dette hadde vært umulig hvis jeg hadde vært i et stort selskap. For meg er det å være uavhengig viktigere enn noe annet.

Det er ikke lett å ha din uavhengighet: du må kjempe konstant.

Det er ikke en vanskelig ting for meg. Jeg vil alltid gjøre nye ting hver gang, for jeg vil ikke gjenta meg selv. Jeg tror alle artister mener det. Tross alt avhenger det av din definisjon av å være uavhengig. Jeg er uavhengig, men filmen ble utgitt av Toho, Japans største filmselskap.

Originalartikkel publisert på BFMTV.com

Sanford Holmee

"Henivne sosiale medier-nerd. Matelsker. Ond kommunikator. Ivrig ølspesialist. Hardcore bacon-banebryter. Faller mye ned."

Legg att eit svar

Epostadressa di blir ikkje synleg.