«ede» – «Forsvinner»

De mest aktive observatørene av Liepāja-scenen vil allerede ha lagt merke til gruppen «ede», som startet sine aktiviteter i 2018 og allerede har opptrådt flere ganger på Liepāja-siden, inkludert i Pāvilosta sammen med den legendariske «Jumprava». I Riga opptrådte gruppen (med mindre det var en konsert som ikke ble oppdaget på sosiale nettverk) for første gang 2. september, fortsatt i hovedstaden, og presenterte debutalbumet «Formas», presentert og feiret i Liepāja kvelden før. .

«Dette er et alternativt rockealbum som også kombinerer elementer av stiler som jazz og gift,” sier den lovende gjengen bestående av Jēkabs Lotiks, Kristaps Vītols-Vītoliņš, Marks Jonatans Runds, Rudolfs Kirchner og Sebastian Šmits, om debutalbumet deres.

«Formas» ble spilt inn i Liepāja, i Jānis Dreiblats studio. Sangene ble komponert av Jēkabs, som også er forfatteren av tekstene. Albumet ble mikset og mastret av Kristaps Vītols-Vītoliņš.

«Nesten 10níka» – «Beha iz krevata»

«Sangen er dedikert til alle BMW-fans og revelers!» Slik kunngjør den latviske gruppen «Gardreiž 10nīkā» sin nye singel «Beha iz krevat». Dette er den andre singelen fra foreningens kommende album – sangen «Panki doncoj» ble sluppet i juli i år. Gruppen, bestående av Mareks Gusāns, Ingars Gusāns og Jānis Kuzminskis, avslører om det nye albumet som blir den andre delen av albumtrilogien. Gruppens debut og første album av trilogien «Nasoki nikuo» ble utgitt i 2017, som gruppen vant den latviske kulturprisen «Boņuks 2017» for i kategorien «Beste opptreden innen alternativ musikk».

«Doktor Klisickas laboratorium» – «Snøkamp»

Kort tid før Kunnskapens dag, 30. august, slapp den eksperimentelle og psykedeliske elektroniske musikkforeningen «Dr. Klisicka Laboratory» sitt siste album. Som det ser ut fra tittelen, var motivene til albumet «Krauja pie Knipskas» inspirert av det berømte verket til Jānis Poruk med et veldig likt navn. Men, som foreningen avslører, er ikke albumet som ble opprettet sammen med foreningen «PK-25» en direkte gjensyn med Poruks arbeid. «Bilder, steder, hendelser transplantert til en annen dimensjon brukes, og understreker skjørheten til mennesket som et vesen i universets system», avslører assosiasjonen, som fortsetter: «Vi nærmer oss historien om Poruk med ærbødighet, forundring og våre referanser til universet er klassikerne dypt intime.(.. ) Tekstene forteller livsveien til den lyriske karakteren Cibiņš frem til hans død fra bandmedlemmenes individuelle synspunkt, med ønsket om å koble det han levde med verdensbegivenheter, universets gang eller rett og slett et sarkastisk syn på motsetningene til mennesket som vesen.»

«Awolnation» – «Freaking Me Out»

Los Angeles elektroniske rockeband Awolnation ser ut til å sakte bygge et nytt album. I slutten av august ble musikkvideoen til singelen «Freaking Me Out» sluppet, en av tre låter gitt ut siden i fjor. I fjor ga gruppen ut «My Echo, My Shadow, My Covers and Me», som var sammensatt av covers av sanger fremført sammen med andre musikere, men gruppens siste album med original musikk, «Angel Miners & the Lightning Riders,» ble utgitt i 2020. Gruppens grunnlegger og forsanger Aaron Bruno sa om «Freaking Me Out» at «da jeg skrev denne sangen, følte jeg en slags håpefull paranoia. I tillegg kan du danse eller riste på hodet i takt med denne sangen. sang. Eller begge deler. Det er opp til deg.»

«Beirut» – «Så mange planer»

Etter flere års venting har Zach Condon endelig annonsert et nytt album fra Beirut kalt «Hadsel». Det vil være det første albumet siden 2019s Gallipoli, bortsett fra den uutgitte EP-en og 2021s Artifacts-singelsamling. Etter utgivelsen av «Gallipoli» dro bandet på turné, som ble brått avbrutt på grunn av Acute Laryngitis Zeke. Musikeren dro til rehabilitering for å håndtere ikke bare fysisk smerte, men også følelsesmessig smerte og bebreidelse drevet av følelsen av at han hadde sviktet publikum, bandkamerater og seg selv.

I begynnelsen av 2020 ankom han den nordnorske øya Hadsel. Selv om naturen rundt var fantastisk, var Zeke svært fornøyd med orgelet, som hadde blitt lånt ut til ham «for livet» av en nabo. På grunn av dette instrumentet bestemte han seg for å ta med studioutstyret sitt til Hadsell, som han beskriver som en «mareritt»-prosess. Zack ble nær de lokale innbyggerne på øya, inkludert den lokale organisten, som til og med lot musikeren sitte ved det nesten to hundre år gamle orgelet til den lokale kirken.

Mens han jobbet med sitt neste album, gikk Condon inn i en nesten trance-lignende tilstand. «Snubler blindt inn i nervesammenbruddet mitt, som jeg hadde ignorert siden ungdomsårene. Jeg ble hjemsøkt av mange ting fra fortid og nåtid, akkompagnert av det ekstraordinære opptoget av naturlig skjønnhet, nordlys og stormer rundt meg. Jeg utforsket fjellene og fjordene i løpet av det korte dagslyset, men skumringene lange timer fulle av stille spenning. Jeg vil gjerne tro at alt dette, dette landskapet på en eller annen måte også manifesterer seg i musikk,» sier Zeks på sin nettside.

«Brik Tu-Tok» – «Horsing Around»

Den eklektiske og briljante DIY belgiske duoen «Brik Tu-Tok» kombinerer kunst, teater og musikk til en enhetlig opplevelse du aldri har hatt noe annet sted. Desperat etter å beskrive bandets lyd, bringer Brik Tu-Tok sammen Kenji Minogue, The Residents, Charlie Chaplin, The B-52s, CocoRosie, Sparks og Kunstkomedie. Kort fortalt setter duoen deg på en karusell gjennom parallelle virkeligheter, der lyden skapes av bånd, husholdningssøppel og spesiallagde gjenstander», beskrev foreningen i søknaden om deltakelse på presentasjonsarrangementet til det nye albumet «Hot Glue» . gruppen kalt «mygg til utskeielser». Duoen ønsker å invitere samfunnet til å slappe av. «Alt er mulig og alt er lov, spesielt på konserter. Jeg tror ikke vi skriver ekstremt kompleks musikk, men det er et fint rot som inviterer folk til å bli med oss. Dette er også synlig på bildene våre. På den ene siden er de merkelig hyggelige, men på den andre siden skremmer de deg litt,” sier Linde Kerijn: “Vi er ikke alltid de du vil møte på bussholdeplassen.”

«Orkestermanøvrer i mørket» – «Scala Bauhaus»

Synthpop-legendene «Orchestral Maneuvers in the Dark» (OMD), som feiret 40-årsjubileum i fjor, er tilbake etter seks års pause med et nytt album, «Bauhaus Staircase». London-duoen legger ikke skjul på at det nye albumet blir tidenes mest politiske i assosiativ kunst. «Scala Bauhaus» ble opprettet under pandemien, da McCluskey gjenoppdaget «den kreative kraften som kommer fra fullstendig kjedsomhet.» Om albumets tittelspor sier McCluskey: «Når tidene blir tøffe, har regjeringer en tendens til å kutte midler til den kreative industrien, som er akkurat når vi trenger kunsten for å nære og dyrke sjelen vår. Så det virker passende at denne sangen og albumets navnebror ble skrevet under pandemien.»

«Civic» – «Timeglass»

australsk garasje punk «Civic» ga ut sitt andre album «Taken By Force» tidligere i år. Vel, gutta pakker allerede kofferten for sin første nordamerikanske turné. For å feire denne fasen av karrieren, ga Civic ut sangen «Hourglass», og sa at de ønsket å gi ut noe nytt som ville markere utviklingen av bandets lyd siden deres siste album.

Denne utviklingen skjedde ikke bare som et resultat av indre og kreative forhold, men også som et resultat av ytre forhold. Antall medlemmer i gruppen har gått ned og nå er det bare fire karer igjen i stedet for fem. «Civic» oppfatter imidlertid disse endringene med optimisme. «Louis (gitaristen) hadde mer plass til å uttrykke seg med gitardelene sine, til å være mer eksperimentell, mindre kaotisk,» sier gruppens sanger Jim McCullough. «I teksten nevnte jeg endring, mer spesifikt, prosessene som skjer under endring. Å vasse gjennom møkka og underbuk og fortsatt gjøre det til den andre siden. En håpefull vending mot en ny versjon. La oss begynne på nytt.»