Flere spenningsscener var dokumentariske, med alle konsekvensene som fulgte

Ābelļi-brødrenes forutsetning da de lagde filmen var å skape ekte, scenetilpassede forhold som kunne dokumenteres slik at skuespillerne kunne føle så mye i bildet at de glemmer spenningen i opptaksområdet.

Noen ganger gikk det bedre enn forventet. For eksempel i filmens movida-scener ble oppførselen til skuespillerne til tider ukontrollerbar: i dansens hete var den filmatiske teknikken solid eller skuespillerne lot seg bli åpenlyst elsket. I en annen episode ble kampene på scenen holdt ekte og skuespillerne ble involvert i kampen.

Denne kunstneriske tilnærmingen til dokumentarfilming forente teamet, fordi resultatet fanget av kameraet var, etter min mening, sant og derfor sterkt.

Vennskap med sjamaner har sitt opphav i Norge, men en sjåfør fisker til middag

En del av filmens historie utspiller seg i Norge bak polarsirkelen, der filmens hovedperson Roberts går på jakt etter sin savnede bror Mārtiņš. Etter å ha utforsket mulige innspillingssteder, møtte filmskaperne og overbeviste lokale samiske sjamaner til å ta del i filmen.

For å passe til filmens budsjett, mens de ikke ga opp å filme i dyre Norge, kom teamet opp med smarte teknikker: de dro på veien i en campingvogn og tok med seg en latvisk kokk. Fra tid til annen fikk Normunds-sjåføren fisk i fjordene, som ble brukt om dagen som rekvisitter i filmscener, og om kvelden – på bordet.

Regissøren inkluderer ikke de mest elegante scenene i filmen

Et helikopter ble chartret for filmens store finale *, hvor det var planlagt å elegant transportere filmens karakterer: beskyttere av kunst og forretningsmenn. Filmingen gikk som planlagt, men sjefredaktør Armands Začs overbeviste Ābele-brødrene under arbeidet om at dette bildet ikke er viktig og ikke passer inn i det generelle konseptet. Å klippe en dyr ramme fra en film var en tøff avgjørelse, men det beviste den eldgamle sannheten at en film er skutt i et manus, en annen lages under innspillingen og en tredje blir redigert.

For å få en ide om bildet, tilbringer skuespilleren dagen i en svart boks på et forlatt verft

Det sentrale symbolet i filmen er en svart kube, som for mange er forbundet med okkulte tradisjoner. I historien til filmen tilbringer en av hovedpersonene – Mārtiņš (skuespilleren Mārcis Lācis) – 7 dager inne i en svart kube, i mørke og isolasjon. For å gå inn i rollen valgte skuespilleren å tilbringe 24 timer alene inne i kuben.

Marcis Lācis oppfattet oppgaven med å slutte seg til den svarte kuben alene med en viss følelse av oppstemthet – som en stor begivenhet. Kuben var plassert i et gammelt og forlatt tsarisk skipsverksted i Liepaja. Et tordenvær begynte om natten: biter av murstein og glass falt fra taket på den gamle fabrikken. De gjorde opplevelsen av ensomhet ganske dramatisk: absolutt mørke, hylende vind og lyden av glass som smelter rundt. På spørsmål om skuespilleren ville være villig til å gjenta denne opplevelsen, svarer han overbevisende: «Ja, når som helst!»

Foto: Ābļi-brødrene lager en spillefilm «Restless Minds».

Brødrene spilles av skuespillerne Toms Auniņš og Mārcis Lācis og skytshelgen Juris Žagars. De viktigste kvinnelige rollene er skuespillerinnene Darta Danevich, performancekunstneren Daniela Vētra, Marija Skangale og andre. Regissørene og manusforfatterne til filmen er Raitis og Raitis Ābele, kameramannen Mārcis Ābele, regissøren for redigering Armands Začs, produsentene Raitis Ābele, Krisele Pudane, Roberts Vinovskis, hovedkunstneren Zanda Zeidaka. Filmen er laget av Tritone Studio og distribuert av Spektrs. Filmen laget av «Tritone Studio» er finansiert av National Cinema Center og Jurmala kommune, med støtte fra Liepaja kommune.