20. januar og etterpå spilles jubileumshilsener og spesielle arrangementer holdes på Internett: alle interesserte inviteres til å besøke Facebook-kontoen til Vilnius Small Theatre, hvor den «islandske perioden» av regissørens arbeid vil bli presentert og ja vil finne sted i 1995 -2003. Sending av arkivvideo av forestillinger ved Nationaltheatret på Island.

Direktør R. Tumin ble født i 1952. 20. januar I Kelme. 1970–1974 studerte TV-regi ved det litauiske statskonservatoriet. 1978 Uteksaminert i regi ved A. Lunačiarski Institute of theatrical Art i Moskva (GITIS-kurs, J. Tumanov). 1979-1990 jobbet som regissør fra 1994. – Hoveddirektør for Litauens statlige akademiske dramateater. 1990 grunnla Vilnius State Small Theatre i 1997. er fortsatt den kunstneriske lederen for dette teatret. 1995-1998 – Regissør for det litauiske akademiske dramateateret, i 1998-1999, under ledelse av Rimas Tumin, fikk det litauiske akademiske dramateateret status som Litauens nasjonale dramateater. Siden 2007 er han også kunstnerisk leder for Statens akademiske teater til J. Vachtangov i Moskva (Russland).

Siden 1981 har han jobbet som lærer i skuespiller- og regiavdelingen ved Litauens musikk- og teaterakademi og har også undervist ved kunstakademiet i Vilnius. LMTA har gjennomført flere kurs for skuespillere, som nå utgjør kjernen i selskapet til det lille Vilnius-teatret. Blant hennes kjente skuespillere – Inga Burneikaitė, Mindaugas Capas, Arvydas Dapšys, Andrius Žebrauskas, Valda Bičkutė, Ramūnas Cicėnas, Gintarė Latvėnaitė, Vytautas Rumšas (junior), Mantas Vaitiekūrantas, Daunnas

Hans forestillinger har vært og blir presentert på ulike scener i verdensteateret, hvorav mange har vunnet ulike priser på internasjonale teaterfestivaler. Han har fungert som gjestedirektør i Finland, Island, Sverige, Norge, Russland, Italia, Hellas og Polen.

Ifølge teatrologen, teaterforskeren R. Tumin, i 2012. Ramunė Balevičiūtė, forfatteren av boken «Rimas Tuminas: Teater, True to Life» utgitt av R. Tuminas, tilhører generasjonen av teaterkunstnere som Gjennom tiårene, R. Tuminas han begynte sin teaterkarriere i det tjuende århundre. På slutten av 1980-tallet, i en periode som ligner på en annen stor litauisk regissør, Eimuntas Nekrošius (1952–2018).

R. Tuminas har satt opp over 70 forestillinger i Litauen og i utlandet. Hans skuespill er basert på tolkningen av verk av russiske klassikere: Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Alexander Griboyedov, Fjodor Dostoevsky, Alexander Pushkin, Lev Tolstoy; representasjoner av verkene til Anton Chekhov inntar en spesiell plass i repertoaret hans. Greta – tolkninger av Sophocles, William Shakespeare, Carl Goldoni, Friedrich von Schiller, Samuel Beckett, Thomas Bernhard, Johann Wolfgang Goethe og samtidsdrama fra litauen. Blant de viktigste showene laget i Litauen og i utlandet og dypt minneverdige for mange seere – V. Kukulas, R. Tuminas «There Will Be No Death Here» (1988), «Cherry Orchard» av A. Chekhov (1990, 2000, 2006) ), «Onkel Vania» (1992, 2009), «Måken» (1993, 2001, 2009) og «Three Sisters» (1997, 2005), «Galilee» (1992) av B. Brecht, «Smil til oss, Lord ”(1994, ifølge G. Kanovičius), Lermontov’s Masquerade (1997, 2010),” We Play … Schiller! ” (2000, ifølge F. Schiller), W. Shakespeares Romeo and Juliet (2001), Troil og Cresida 2008), «Auditor» av N. Gogol (2001), «Waiting for God» av S. Beckett (2002), «Madagaskar «(2004) og» Mistras «(2010) av M. Ivaškevičius,» Port «(2011), ifølge verk av forskjellige forfattere), Eugene Onegin av A. Pushkin (2013), Minetis av T. Bernhard (2015) ), Oedipus King of Sophocles (1998, 2016), Faust av JW Goethe (2019), War and Peace “(2021, ifølge L. Tolstoy). R. Tumin har også dirigert operaer (Katerina Izmailova av D. Shostakovich, 2016; Tchaikovskys Lady of Spades, 2018, begge ved Bolsjojteatret i Moskva).

I sitt arbeid trekker regissøren på historisk og kulturell hukommelse, utvikler barndom, hjem, teatertemaer, kombinerer et romantisk verdensbilde og subtil ironi, eksentrisitet og prinsipper for psykologisk teater, ulike stiler og sjangre. Showene er preget av teatralitet, åpen form og improvisasjon.

I følge den teatralske Daiva Šabasevičienė er det i alt hennes arbeid viktig at R. Tumin tar hensyn til «teatrets milde kraft», som er et av teatrets essensielle prinsipper. Prøv å bringe tilbake til livet det som anses som foreldet: gamle ting, konsepter og følelser.

Maestroen, som elsket ideen om teatret som et hjem for livet, det vil si et repertoar med et sterkt sett med skuespillere, sa: håp. Dette er den eneste måten. «Det har også følgende ord:» Teater kan bare oppfattes i tid, det er ikke en bygning eller et hus. Slike ting eksisterer ikke – det er bare en betingelse. Teater kan være levende uten en tak. heller ikke vegger. «Men når han blir spurt hvilken fase av hans kreative vei så langt synes han er den mest dyrebare og betydningsfulle, nøler han ikke med å peke på 90-tallet, året for Vilnius Piccolo Teatro og begynnelsen av hans teater, markert helt tilbake i 1988. han skapte et teaterstykke «Her blir ingen død».

R. Tumin uttaler at hele hans livsverk har gått mot mennesket; I følge ham følger det lille teatret i Vilnius denne retningen, der i tillegg til forestillingene til Tuminas, blir verkene til Gabriele Tuminaitė, Kirilas Glušajevas, Gintarė Latvėnaitė, Uršulė Bartoševičiūtė, Tomis Janežičius og andre regissører projisert: hvorfor er du ulykkelig i dag? Hva sårer ham? Hvordan hjelpe ham? Så snart som mulig – til personen. Det lille teatret i Vilnius har denne ånden, denne veien mot en person er fjern, men ærefull ”.

Regissøren utvikler stadig sin visjon for teatret, selv om han hevder å bli frigjort fra det ved å kaste unødvendig ballast i den siste forestillingen. Men ikke bry deg om å kalle det konservativt. Han presenterte Tolstojs Krig og fred-premiere på Vakhtangov-teatret i november i fjor, og sa: Ganske stort show. Men vi tok oss ikke friheten til å gjøre det. Alt er erstattet av strømmer av lys, skuespillere med en perfekt forståelse av skjebne, av historie. Og oppfatningen av teatret er det vi gjør. Hvilke tegn gir vi dagens teater? Hvordan oppfatter vi teatret selv? Tross alt åpenbarer teatrets modernitet seg i tankegangen. Og her er vi moderne».

I følge R. Balevičiūtė har den kinematografiske effekten vært tydelig siden ungdomsstudiene hennes i den kunstneriske tegningen av Tuminas: Skaperen bruker mange virkemidler for kinematografisk uttrykk, er svært følsom for lys på scenen og endringer i forskjellige plan. «I arkivene kan du finne en rekke konturer og scenarier av hans uimplementerte filmiske ideer. Han hadde også oppfunnet en spillefilm, som en poetisk selvbiografi i Fellini-stil.» Tumin blir forresten ofte sammenlignet med en stor italiensk regissør kalt «Teatro Fellini.» Tilfeldighet eller skjebne – de ble til og med født på samme dag – 20. januar.

Den litauiske regissøren innrømmet at vinteren er den mest teatralske tiden på året for ham. Mange av forestillingene hans er fylt med vinterbilder: starter med Jordan Radichkovs debut «Mediterranean» (Litauisk statlig akademisk dramateater, 1978) og slutter med Pushkins Eugene Onegin (J. Vachtangov statlig akademisk teater, 2013); og hvor er den legendariske maskeraden av Mikhail Lermontov (Vilnius Small Theatre, 1997), The Three Sisters of Chekhov (Vilnius Small Theatre, 2005), «Trouble for the Mind» av Alexander Griboyedov (Sovremennik Theatre, 2007) …

Scenografi og musikk spiller en svært viktig rolle i Tumins forestillinger, og kombinerer visualitet og sensualitet, som for det meste ble skapt av regissørens trofaste følgesvenner: teaterkunstneren Adomas Jacovskis (født 1948) og komponisten Faustas Latėnas (1956–2020). Tumins prestasjonsrom er et annet land, et spesielt område av spillet, der hans egne lover gjelder.

Maestro R. Tumin spiller for tiden et stykke basert på stykket av Ibsen Ghosts på Carlo Goldoni-teatret i Venezia, Italia, sammen med enken etter den berømte italienske regissøren Giorgio Strehler, skuespillerinnen Andrea Jonasson. Ibsens drama var ifølge ham fascinert i ungdommen, og nå er møtet med G. Strehlers kone og andre italienske venner, hvis arbeid alltid har vært svært viktig for ham, spesielt spennende for øving.

R. Balevičiūtė: «Selv om det de siste årene er mindre eksentrisitet og paradoks i arbeidet til Rimas Tuminas, endres ikke én ting: de assosiative naturskjønne bildene nedsenket i en følelsesmessig rik atmosfære av musikk og lysspill lar publikum føle seg festlige. , opplev en feiring som uttrykker ideen om Strehlers «teater for folket», som ligger veldig nær Tumin.

R. Tuminas opprettholder nære bånd med italienske teatre, og det planlegges omvisninger til Small Theatre of Vilnius i Italia. Mens han venter på at alle skal lage et nytt stykke på Vilnius Small Theatre, lover regissøren at forberedelsene til det nye stykket vil begynne denne sesongen.