Det unike med dramaet

For Giunt er den ekstremt populær, ikke bare i Norge, men over hele verden. Hva er spesielt med dette Ibsen-dramaet?

1800-tallet Ibsen, som bodde i Norge, var en modig forfatter som kritiserte datidens selvgode samfunn i sine skuespill. Hovedpersonene i skuespillene hans (sannsynligvis som ham) var ikke i stand til å tilpasse seg den daglige virkeligheten der menneskets status og varene han eide var av primær betydning. Bankne mennesker ønsket for enhver pris, leve et dobbeltliv: late som de er anstendige i offentligheten, representere moralske normer, oppmerksomme på andres følelser og behov, og oppføre seg uendelig egoistisk foran dem.

Ibsen tålte ikke en løgn og en fiksjon, så i realistiske dramaer så han kritisk på det sosiale miljøet i sin tids samfunn, skildret virkeligheten slik den er, reklamerte for det som vanligvis var taus. Hans skuespill domineres av en analyse av menneskets indre verden, som finnes mellom ulike motsetninger: selvtilstedeværelse og tilpasning, løgn og sannhet, fornuft og galskap, etc.

Alt dette er typisk for Peru Giuntu, et dramatisk dikt fullt av motiver fra norsk mytologi og spektakulære gjenspeilinger av naturen. Det er en fortelling om den mytiske karakteren Pera Gunta og eventyrene på reisen hans. Samtidig forsøkte H. Ibsen å latterliggjøre ham på 1800-tallet. samfunnet, så det er mye ironi i dramaet. Den berører mange emner og underemner som fortsatt er aktuelle i dag. Identitet og eksistensielle spørsmål tas opp, og det 21. århundre. Mann.

Kontekst: Det norske forfatterdramaet spilles av den ungarske regissøren i sammenheng med dagens Europa, så stykket er rikt på det tjuende århundre. grunner gjenkjennelige for litauerne som overlevde transformasjonene. / Foto av D. Stankeivičius

Knut Ove Arntzen, professor ved Universitetet i Bergen og teaterforsker som studerer H.bsens arbeid, delte interessante fakta om hvordan arbeidet ble til. Det er bemerkelsesverdig at H. Ibsen begynte sin karriere som dramatiker med vodeville – vittige forestillinger, supplert med sanger og danser. Dramatikeren skrev ikke bare skuespill av denne sjangeren, men regisserte dem også selv. Han har satt opp over 50 franske vaudeviller på scenen til Bergen teater. For dette visste han utmerket godt hvordan teatret kunne være ironisk og hvordan man kunne formidle tradisjonen med europeisk komedie i realismens stil.

Fra kritikk til berømmelse

Etter å ha tilegnet seg denne kreative erfaringen flyttet H. Ibsen fra Bergen til Oslo, hvor han i 1860 ble direktør og kunstnerisk leder ved Christiania Teater. «Så gikk han gjennom vanskelige tider, giftet seg, men måtte stå i en vanskelig økonomisk situasjon, begynte å misbruke alkohol. Han ble tvunget til å avslutte karrieren på grunn av utmattelse.» Ibsen fikk et stipend for å reise til Italia, hvor han skrev Pera Giunta i 1867, en slags norsk tegneserie som senere ble Norges nasjonaldrama», forklarer KOArntzen.

Peras Giuntas ble første gang bygget i 1876 på Christiania Teater i Oslo som et nasjonalromantisk drama. Produksjonen ble produsert av Christian Ludwig Jørgensen, kunstnerisk leder i Sverige. De to første aktene av stykket ble satt opp. Musikken ble først komponert av komponisten Edward Grieg. Dette dramatiske diktet var imidlertid et mer lesbart verk da det var vanskelig å konstruere på 1800-tallet. på teaterscenen. Den var ikke fullt ut forstått, verdsatt og møtt med betydelig kritikk.

Hva vil det si å være fri? Gjennom dette prismet prøver jeg å kombinere erfaringene til hovedpersonen, ungarere og litauere.

Det er nå en utfordring å konstruere et fragmentert, versskrevet drama med en plutselig endring i scenenes tid og rom, et drama som utforsker den indre verdenen til teatrets hovedperson. I verden er Per Giuntas for det meste satt opp i et musikkteater, men i teatret er det noen interessante samtidstolkninger og dramaer. I Litauen (under sovjettiden og etter å ha gjenvunnet uavhengighet) opptrådte Peras Giuntas som ballett, musikalsk forestilling og rockeopera. 2012 satte Oscar Korsjunov opp dette dramaet på Dramaten og mottok en prestisjetung pris.

Kontekst: Det norske forfatterdramaet spilles av den ungarske regissøren i sammenheng med dagens Europa, så stykket er rikt på det tjuende århundre. grunner gjenkjennelige for litauerne som overlevde transformasjonene. / Foto av D. Stankeivičius

Litauisk gigant

Til nå har dette stykket av H. Ibsen alltid overgått det litauiske teateret. NKDT C. Polgár-troppen av skuespillere og regissør fra Ungarn, dramatiker Ármin Szabó-Székely, kunstner Lili Izsák og komponist Tamás Matkó tok seg av å rette opp denne feilen.

Regissøren analyserte denne komedien perfekt, både regisserte den og spilte hovedpersonen selv, siden han er kjent i hjemlandet ikke bare som regissør, men også som skuespiller. C. Polgár tolker dristig dramaet på jakt etter sammenhenger med opplevelsen til en person som lever i dagens Europa, spesielt i den post-sovjetiske konteksten. I komedien vil Per Giunt bli fremstilt som en gutt som kjemper for frihet, er full av drømmer, men etter hvert som han blir eldre mister han adelens farge og blir til egoistiske ambisjoner. Den yngste karakteren spilles av skuespilleren Dovydas Pabarčius, den eldste av Dainius Svobonas.

«Per Giunts historie minner meg om barndommen min, da jeg vokste opp i Ungarn og da det sovjetiske regimet kollapset. av leiligheter, en viss vane med å oppføre seg som om man tenker på egeninteresse eller frykten for å være utenfor mengden. opplevelsen til hovedpersonen, ungarere og litauere,» sa C. Polgár.

Kontekst: Det norske forfatterdramaet spilles av den ungarske regissøren i sammenheng med dagens Europa, så stykket er rikt på det tjuende århundre. grunner gjenkjennelige for litauerne som overlevde transformasjonene. / Foto av D. Stankeivičius

Forestillingen, der realisme blander seg med surrealisme, vil føle 90-tallets ånd. Følelsene til folk som bor i sovjetiske bygårder – noen som ønsker å nyte tankefrihet og andre som ikke klarer å kvitte seg med det gamle tankemønsteret – vil puste følelsene deres. Ved å overføre Per Gunts eventyr til det moderne miljøet har regissøren bevart Ibsens humoristiske sans i dramaet. «Ibsen har en rar, men veldig god humor. Noen ganger misforstår folk ham. Når vi tenker på Ibsen, tenker vi på noe mørkt, men jeg synes han er veldig vittig,» sier kunstneren.

Navn og ansikter

Kreativt team av «Pero Giunto»: regissør Csaba Polgáras, dramatiker Á.Szabó-Székely, scenograf og kostymedesigner L.Iszák, komponist T. Matkó, skuespillere D. Svobonas, D. Pararčius, Eglė Mikulionytė, Kamilė Lebedyt, Kęstutis, Bejetyna, Povedyt , Artūras Sužiedėlis.

Premiere – 17., 18., 19. september. På den store scenen til National Kaunas Drama Theatre. 19. september, etter premieren, blir det diskusjon med regissør C. Polgár, dramatiker Ármin Szabo-Székely og norsk teaterprofessor KOArntzen. Diskusjonen vil bli moderert av kunstnerisk leder for NKDT, teatrologen Edgar Klivis.