«Det er et fullstendig kroppslig teater av ideer. Det er emosjonelt, fysisk og aktivt. Det gjærer i hodet og i kroppen på samme tid. Regissør Édith Patenaude er full av lovord omEn folkefiendestykket av Henrik Ibsen som han debuterte med på Théâtre du Nouveau Monde.

Båret av Ève Landry, her i kvinnerollen som D^Ref Stockman, showet er en samproduksjon av Théâtre du Trident. Det er ikke i går at Patenaude gir seg selv fullmakt til å gripe inn i sjangeren til karakterene i de klassiske operaene han setter opp. «Jeg har følt dette behovet siden jeg var med å grunnlegge Les Écornifleuses, i Quebec City, i 2007. At Tomas Stockman har blitt mannen til Dr.^Ref Katrine Stockman, det er ikke anekdotisk, det er et standpunkt, det er politisk. Skal vi fortsette å iscenesette stykkene av repertoaret, som er skrevet av og for menn, må vi rette opp i ubalansen i kraft og tale på våre scener. Du må med andre ord ignorere sjangrene som forfatteren foreslår, stille spørsmål ved dem systematisk og velge hva du vil gjøre. Dermed ble også karakterene til Billing, journalist og Aslaksen, typograf feminisert.

Selv om teksten ikke gjenspeiler hennes alder i det hele tatt, det vil si 140 år, produserte Sarah Berthiaume en bearbeidelse som trekker forferdelige, og noen ganger komiske, paralleller mellom Norge på slutten av 1800-tallet.^Og århundre og dagens Quebec. «Det er flere steder hvor kjønnsendringen ikke har så stor innvirkning, innrømmer han, men det er andre hvor replikkene høres ganske annerledes ut, hvor karakteren lyser veldig annerledes. Så er det passasjer. , må jeg innrømme, der Jeg tillot meg selv, ved å velge begrepene, å utdype visse ideer, å fremheve visse trekk.” Vi legger til at forfatteren også har tatt seg friheten til å gifte seg med Ibsens humor, først og fremst takket være et eller annet veldig bisarre Quebec, men også sklir her og det noen smarte hentydninger til nyhetene.

En kvinne i opprør

Når Katrine Stockman, overlege ved kurbyen som får den lille kystbyen hennes i Norge til å trives, går med på å offentliggjøre det faktum at et industrigarveri forurenser kilden til medisinsk vann og setter spagjestenes helse i fare, er hun en folkemengde av voldelige motstandere viser det seg, og starter med ordføreren, hans egen bror. Den sier: «Vi må fjerne gutteklubb, Forstår du ? På alle områder! Ferdig, deninstitusjon ! Tiden med de gamle krutongene er over! Et felt av muligheter åpner seg for oss! Vi må finne nytt liv, mine venner! Vi trenger ungdom i alle maktposisjoner! Det er da Katrine blir … folkets fiende.

«Katrine er ikke perfekt,» forklarer Berthiaume. Hun er ikke en feilfri heltinne; den er gjennomsyret av motsetninger og det er det som gjør den så interessant. Vi lytter for å snakke. Vær veldig lite oppmerksom på andre. Hun truffet alle. Litt selvsentrert har hun en tendens til å sette seg selv i sentrum av alle situasjoner. Selvfølgelig er hun modig, hun kjemper for allmennheten med idealisme, drevet av en edel søken etter rettferdighet, selv om det betyr å leve i virkelighetens fornektelse, selv om det betyr å avvise enhver strategisk tilnærming, men hun går snart for langt , hun går over grensen. . Det kommer en tid da vi ikke lenger kan følge hans resonnement, som tar en bekymringsfull udemokratisk vending. «

I følge Édith Patenaude er det et presist øyeblikk, i fjerde akt, da publikum ikke har noe annet valg enn å komme seg ut av passiviteten. «I det øyeblikket, når vi er på siden av denne kvinnen som har motstått hverandres manipulasjoner i en og en halv time, innser vi at Katrine er sikker på at hun har sannheten. Talen hennes får dermed en tangent som tvinger oss til å stille spørsmål ved oss ​​selv, endre mening, ta avstand fra observasjonene hennes, noe som er desto vanskeligere siden vi føler en stor tilknytning til henne. «

Politisk teater

Ibsens komedie, som mange oppdaget i tyske Thomas Ostermeiers ville oppsetning på Festival TransAmériques i 2013, svarer på Édith Patenaudes mani etter turbulent politisk teater. «Jeg liker det fordi det er action», forklarer den som ikke mangler erfaring i saken etter å ha redigert Fraværet av krig av David Hare, 1984 av George Orwell e Oslo av JT Rogers. «Det er relasjoner, manipulasjoner, assosiasjoner og svik, men dynamikken mellom karakterene er alltid veldig tydelig. «

Ibsen neglisjerer ikke et eneste aspekt ved livet i samfunnet. Fabelen hans utforsker makten til pressen, privat virksomhet, staten og folket. Den beskriver dominans, ulikhet, korrupsjon, utnyttelse og ubalanse. Det gjelder miljø, medisin, vitenskap og helse, men også utdanning, politikk, religion, rettferdighet og økonomi. «Han var så forut for sin tid, så nyskapende,» sier Patenaude. Ikke bare kunne situasjonen som skildres i stykket finne sted i vår tid, men den subversive måten det stiller problemet på er like moderne. Blikket hans på virkeligheten er et elektrisk støt som kan fremprovosere, selv i dag, et glimt av klarhet. «

For å se i video