Barn som har mistet hjemmene sine i sentrum

Hvor like og forskjellige er historiene og forestillingene til A. Chekhov? Adults Love 1952. Han skapte en animasjonsfilm «Chestnut», som forteller historien om en valp som følger eieren sin, som ved et uhell blir borte i byen en kald vinterdag og blir reparert av en sirkusartist.

På denne måten blir Chestnut med på sirkusshowene, blir venn med andre sirkusdyr og føler han har funnet et nytt hjem, men forlater dem så snart de ser den forrige eieren som har kommet til sirkuset. Filmen beskriver karakterene og hendelsene representert av A. Čechovas, som Daiva Čepauskaitė, en barneforfatter og dramatiker som forberedte iscenesettelsen for teaterscenen, også bevarer i fremstillingen, men når hun tolker noe annerledes, får dyrene en litt ulike roller barn.

«Chestnut» er en historie som får deg til å føle, tenke og gå ut av komfortsonen. Skaperne av showet er enstemmig enige om at dette ikke er et underholdningsshow. Det er pinlig på grunn av problemene det reiser. Ikke bare i A. Chekhovs tid, men selv i dag er det vanskelig å forklare hvorfor Chestnut, etter å ha funnet et nytt hjem, vender tilbake til den gamle eieren, som livet ikke var så bra med. Livet med en sirkusartist er så mye bedre, han tar henne med til sitt varme og trygge hjem, behandler henne som et medlem av familien, ansetter henne i et sirkus, gir henne en sjanse til å bli noe, men hun går tilbake til sin tidligere hjemme uansett.

«Så kom det bare til vår oppmerksomhet. En hjemløs mann ville sannsynligvis ikke vært en mann. Han ville ikke ha overlevd uten dem,» delte A. Lebeliūnas sin erfaring.

Forestillingen avdekker temaer som berører hjertene til både barn og voksne. Det vil minne voksne om noe, og barn vil ha mange spørsmål om ting de ennå ikke vet: svik, begjær, tap. «Disse verdiene er veldig viktige, spesielt for barn. Dette forbereder dem på videre møte med teatret, som skal bidra til å løse eksistensielle problemer. Jeg tror ikke de bare betyr noe for voksne. På den tiden skrev A. Chekhov historien …, det var mange hjemløse barn, noen av dem sultet selv på gaten. Det var en vanskelig tid. Og nå er det disse barna i verden, bare vi er stengt i rommet vårt, og det ser ut til at det ikke er det , vi glemmer at vi kan miste hjemmet vårt når som helst. Barn som søker tilflukt i et sirkus, tenker på hjem, venter på noe, håper. De vil hjem selv om de ikke vet hvor disse husene er. Hjemkomst er hovedtemaet for showet».

Sensitive: Toddler’s Play utforsker et barnløst tema: det og uansett hva huset er, trenger alle det. / Foto av E. Ščerbinskaitė

En altomfattende forestilling

Tidligere stykker av A. Lebeliūnas – «Green Green Apple» og «Skrudžas, or A Day When We Can Open the Heart» – satt opp på Kaunas dukketeater – viste at regissøren søker å skape et dukketeater som både er like interessant og innflytelsesrik for både barn og voksne. . Derfor bør «Castagna», som snakker om evige verdier, berøre sjelen til seere i alle aldre.

Når du observerer naturen og kostymene til showet, fanger pastellfargepaletten blikket, som om du føler en følelse av nostalgi. Dette er også den forrige ideen til skaperne av forestillingen: å fremkalle minner. «Brown koder for tilknytningen til minner, som om du så på gamle falmede og gulnede fotografier. Den gamle verdenen er mer innbydende, vi forestiller oss den mer behagelig og søtere fordi nåtiden, og spesielt fremtiden, skremmer. Retrostilen føles utprøvd, tryggere og søtere å skjemme bort, sa kunstneren Sergei Bocullo.

I scenografien til forestillingen prøvde kunstneren å kode følelsen som hver enkelt av oss føler når vi må forlate huset på et bestemt tidspunkt i livet og møte begge sider av væren, ikke bare lys, men også mørke. Showet handler om vår utrygge tilstedeværelse, når vi plutselig kan miste hjemmene våre og møte livets harde. Kanskje i kritiske situasjoner følte vi oss alle skjøre og små i møte med en enorm følelse av usikkerhet. Dette gjenspeiles i noen forstørrede detaljer i forestillingen.

«Et lite barn (og til og med en voksen) kan plutselig føle seg forlatt av sine skytsengler i visse situasjoner. La oss si at foreldrene dine ble skilt, dro til Norge for å tjene til livets opphold eller døde i en ulykke. Og plutselig, uten beskyttelse, møter han en verden som ikke er vennlig, men full av farer og krever mye mot og konsentrasjon», åpnet kunstneren.

«Barnet vil ikke bli reddet, det vil komme tilbake til livet igjen. Og da, stilt overfor livets grusomheter, kan det oppstå et sjokk. Du må forberede deg på å dra.» Forestillingen snakker om det, forbereder henne på møtet med den merkelige verdenen, som ikke er umiddelbart akseptert og der alle fiender ser på deg», la regissøren til.

En annen aksent av forestillingen skaper en følelse av nostalgi: ånden i sirkuset. Handlingen vil finne sted i en retro sirkusarena. Og i kostymene og musikken skapt av komponisten Tomas Lygutas kan du kjenne igjen referansene til regissøren Federico Fellinis arbeid og fremfor alt til ideen hans om at «vi er alle klovner i livet».

Spillet forbereder deg på et møte med en fremmed verden som du ikke umiddelbart aksepterer og hvor alle fiendene dine ser på deg.

Dukker er avatarer

En annen særegenhet ved den første er forholdet mellom skuespillerne og dukkene. Skuespillerne vil ikke spille som om de gjemmer seg bak en dukke, men de vil smelte sammen med den. Forestillingen vil bli dominert av det vanlige skuespillet, når skuespillerne skaper barnekarakterer og dukkene som legemliggjør dyrene beskrevet av A. Tsjekhov blir deres avatarer.

«Dukker er et symbol på ethvert barns hjem. Jeg oppdrar selv to døtre og jeg ser at barn kan ta med seg et leketøy til barnehagen, assosiert med et hus som lukter hjemme, å være den eneste som har tillatelse til å jeg kjenner en annen relevant historie disse dager, da en familie med hviterussiske flyktninger fortalte meg om hvordan en jente ringte moren sin fra en sommerleir og overlevde fordi hun mistet en dukke, det eneste hun tok med seg hjemmefra. Det er dukker i forestillingen, og dette er linken med hjemmet vårt, sa skuespillerinnen Indrė Endriukaitė, som spiller hovedrollen som Chestnut.

Skuespillerne understreker det unike ved å jobbe med regissøren. Det tillot ham å føle og oppleve skjebnen til karakterene sine sammen med stor følsomhet. «A. Lebeliūnas» regiprinsipp – tillater feil, men tillater ikke at feil gjentas. Jeg likte virkelig en slik kreativ prosess fordi det ikke er noen distraksjon i den. Vi gikk med vilje gjennom en indre følelse av sannhet. Regissøren hadde gitt oss oppgaven med å spille en scene uten tekst og det var en veldig interessant opplevelse som viste hvordan vi skuespillere noen ganger liker å gjemme oss bak et ord. Regissøren lot oss ikke gjøre det. Det var også interessant å merke seg at det var nødvendig å ta en interesse og diskuter hva barn som ikke har et hjem eller foreldre går gjennom», delte I. Endriukaitė sin erfaring.

«Jeg spilte rollen som Ivan i forestillingen. Han streber etter å ha et hjem og mennesker å leve med, nyte og lide med. Hjem er ikke alltid perfekte. De kan ha sine egne særheter eller feil som kan virke merkelige og ubehagelige å andre,» men de vil fortsatt tilbake. Alt det fremmede blir deres. Huset er kanskje ikke engang et spesifikt sted, men hvor det er nære venner og familie. Forestillingen er uvanlig i sine temaer. Under prøvene undersøkte vi dem med delikatesse og oppmerksomhet delte vi forskjellige historier, og publikum vil sette pris på det endelige resultatet,» fortsatte skuespilleren Arvydas Šaučiūnas ideen.

Hele det kreative teamet i forestillingen inviterer både barn og deres foreldre til premiere. Og den pleier å være åpen for gjensidig diskusjon, da forestillingen burde reise en rekke spørsmål: Hvorfor?

Kreativt team

Dramatiker – Daiva Čepauskaitė, regissør – Arvydas Lebeliūnas, artist – Sergejus Bocullo, komponist – Tomas Lygutas, skuespillere: Saulius Bagaliūnas, Mindaugas Černiauskas, Indrė Endriukaitė, Remigijus Endriukaitis, R.

Premiere – 29. januar 30. 12:00 Kaunas State Puppet Theatre. Forestillingen er for barn på seks år og deres foreldre.