20. januar fyller Rimas Tuminis, vinner av Lithuanian National Award og mange andre priser, 70 år.

I denne anledning, i anledning jubileet, arrangerer det lille teatret i Vilnius en festkveld, hvor det legendariske showet «Waiting for God» regissert av R. Tumin (det første fant sted i 2002) vises, etterfulgt av kommunikasjon til avstand.hilsen fra medlemmer av teaterkompaniet og andre kreative ledsagere. 20. januar og etterpå vil jubileumshilsener bli spilt og spesielle arrangementer vil bli holdt på Internett: alle interesserte er invitert til å besøke Facebook-kontoen til Vilnius Small Theatre, hvor den lite kjente «islandske perioden» med arbeid vil bli presentert i Litauen av direktøren. Sending av arkivvideo av forestillinger ved Nationaltheatret på Island.

Direktør R. Tumin ble født i 1952. 20. januar I Kelme. 1970–1974 studerte TV-regi ved det litauiske statskonservatoriet. 1978 Uteksaminert i regi ved A. Lunačiarski Institute of theatrical Art i Moskva (GITIS-kurs, J. Tumanov). 1979-1990 jobbet som regissør fra 1994. – Hoveddirektør for Litauens statlige akademiske dramateater. 1990 grunnla Vilnius State Small Theatre i 1997. er fortsatt den kunstneriske lederen for dette teatret. 1995-1998 – Regissør for det litauiske akademiske dramateateret, i 1998-1999, under ledelse av Rimas Tumin, fikk det litauiske akademiske dramateateret status som Litauens nasjonale dramateater. Siden 2007 er han også kunstnerisk leder for Statens akademiske teater til J. Vachtangov i Moskva (Russland).

Rimas Tuminas. / Teaterbilder

Siden 1981 har han jobbet som lærer i skuespiller- og regiavdelingen ved Litauens musikk- og teaterakademi og har også undervist ved kunstakademiet i Vilnius. LMTA har gjennomført flere kurs for skuespillere, hvor kjernen nå er en del av selskapet til det lille Vilnius-teatret. Blant hans kjente skuespillere i dag er Inga Burneikaitė, Mindaugas Capas, Arvydas Dapšys, Andrius Žebrauskas, Valda Bičkutė, Ramūnas Cicėnas, Balys Latėnas, Gintarė Latvėnaitė, Vytautas Rumšas (junitiekant), mange andre.

Hans forestillinger har vært og blir presentert på ulike scener i verdensteateret, hvorav mange har vunnet ulike priser på internasjonale teaterfestivaler. Han har fungert som gjestedirektør i Finland, Island, Sverige, Norge, Russland, Italia, Hellas og Polen.

Ifølge teatrologen, teaterforskeren R. Tumin, i 2012. Ramunė Balevičiūtė, forfatteren av boken «Rimas Tuminas: Teater, True to Life» utgitt av R. Tuminas, tilhører generasjonen av teaterkunstnere som Gjennom tiårene, R. Tuminas han begynte sin teaterkarriere i det tjuende århundre. På slutten av 1980-tallet, i en periode som ligner på en annen stor litauisk regissør, Eimuntas Nekrošius (1952–2018).

Foto av L. Vansevičienė

R. Tuminas har satt opp over 70 forestillinger i Litauen og i utlandet. Hans skuespill er basert på tolkningen av verk av russiske klassikere: Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Alexander Griboyedov, Fjodor Dostoevsky, Alexander Pushkin, Lev Tolstoy; representasjoner av verkene til Anton Chekhov inntar en spesiell plass i repertoaret hans. Greta – tolkninger av Sophocles, William Shakespeare, Carl Goldoni, Friedrich von Schiller, Samuel Beckett, Thomas Bernhard, Johann Wolfgang Goethe og samtidsdrama fra litauen. Blant de viktigste showene laget i Litauen og i utlandet og dypt minneverdige for mange seere – V. Kukulas, R. Tuminas «There Will Be No Death Here» (1988), «Cherry Orchard» av A. Chekhov (1990, 2000, 2006) ), «Onkel Vania» (1992, 2009), «Måken» (1993, 2001, 2009) og «Three Sisters» (1997, 2005), «Galilee» (1992) av B. Brecht, «Smil til oss, Lord ”(1994, ifølge G. Kanovičius), Lermontov’s Masquerade (1997, 2010),” We Play … Schiller! ” (2000, ifølge F. Schiller), W. Shakespeares Romeo and Juliet (2001), Troil og Cresida 2008), «Auditor» av N. Gogol (2001), «Waiting for God» av S. Beckett (2002), «Madagaskar «(2004) og» Mistras «(2010) av M. Ivaškevičius,» Port «(2011), ifølge verk av forskjellige forfattere), Eugene Onegin av A. Pushkin (2013), Minetis av T. Bernhard (2015) ), Oedipus King of Sophocles (1998, 2016), Faust av JW Goethe (2019), War and Peace “(2021, ifølge L. Tolstoy). R. Tumin har også dirigert operaer (Katerina Izmailova av D. Shostakovich, 2016; Tchaikovskys Lady of Spades, 2018, begge ved Bolsjojteatret i Moskva).

I sitt arbeid trekker regissøren på historisk og kulturell hukommelse, utvikler barndom, hjem, teatertemaer, kombinerer et romantisk verdensbilde og subtil ironi, eksentrisitet og prinsipper for psykologisk teater, ulike stiler og sjangre. Showene er preget av teatralitet, åpen form og improvisasjon. I følge den teatralske Daiva Šabasevičienė er det i alt hennes arbeid viktig at R. Tumin tar hensyn til «teatrets milde kraft», som er et av teatrets essensielle prinsipper. Prøv å bringe tilbake til livet det som anses som foreldet: gamle ting, konsepter og følelser.

Maestroen, som elsket ideen om teatret som et hjem for livet, det vil si et repertoar med et sterkt sett med skuespillere, sa: håp. Dette er den eneste måten. «Det har også følgende ord:» Teater kan bare oppfattes i tid, det er ikke en bygning eller et hus. Slike ting eksisterer ikke – det er bare en betingelse. Teater kan være levende uten en tak. heller ikke vegger. «Men på spørsmål om hvilken fase av den kreative veien så langt virker mest verdifull og meningsfull for ham, nøler han ikke med å peke på 90-tallet, året for det lille teatret i Vilnius og begynnelsen av hans første og sant hjem i langt 1988 skapte han et teaterstykke «Det blir ingen død her».

Foto av D. Matveyev

R. Tumin uttaler at hele hans livsverk har gått mot mennesket; I følge ham følger Small Theatre of Vilnius denne retningen, der i tillegg til forestillingene til Tumin, vises verkene til Gabrielė Tuminaitė, Kirilas Glušajevas, Gintarė Latvėnaitė, Uršulė Bartoševičiūtė, Tomi Janežičius og andre regissører: person, spør – hvorfor er han ulykkelig i dag? Hva sårer ham? Hvordan hjelpe ham? Så snart som mulig – til personen. Det lille teateret i Vilnius har denne ånden, denne veien mot en person er fjern, men ærefull ”.

Regissøren utvikler stadig sin visjon for teatret, selv om han hevder å bli frigjort fra det ved å kaste unødvendig ballast i den siste forestillingen. Men ikke bry deg om å kalle det konservativt. Han presenterte Tolstojs Krig og fred-premiere på Vakhtangov-teatret i november i fjor, og sa: Ganske stort show. Men det lot vi oss ikke gjøre. Alt er erstattet av strømmer av lys, skuespillere med en perfekt forståelse av skjebne, av historie. Og oppfatningen av teatret er det vi gjør. Hvilke tegn gir vi dagens teater? Hvordan oppfatter vi teatret selv? Tross alt åpenbarer teatrets modernitet seg i tankegangen. Og her er vi moderne».

I følge R. Balevičiūtė har den kinematografiske effekten vært tydelig siden ungdomsstudiene hennes i den kunstneriske tegningen av Tuminas: Skaperen bruker mange virkemidler for kinematografisk uttrykk, er svært følsom for lys på scenen og endringer i forskjellige plan. «I arkivene kan du finne en rekke konturer og scenarier av hans uimplementerte filmiske ideer. Han hadde også oppfunnet en spillefilm, som en poetisk selvbiografi i Fellini-stil.» Tumin blir forresten ofte sammenlignet med en stor italiensk regissør kalt «Teatro Fellini.» Tilfeldighet eller skjebne – de ble til og med født på samme dag – 20. januar. Den litauiske regissøren innrømmet at vinteren er den mest teatralske tiden på året for ham. Mange av forestillingene hans er fylt med vinterbilder: starter med Jordan Radichkovs debut «Mediterranean» (Litauisk statlig akademisk dramateater, 1978) og slutter med Pushkins Eugene Onegin (J. Vachtangov statlig akademisk teater, 2013); og hvor er den legendariske maskeraden av Mikhail Lermontov (Vilnius Small Theatre, 1997), The Three Sisters of Chekhov (Vilnius Small Theatre, 2005), «Trouble for the Mind» av Alexander Griboyedov (Sovremennik Theatre, 2007) …

Scenografi og musikk spiller en svært viktig rolle i Tumins forestillinger, og kombinerer visualitet og sensualitet, som for det meste ble skapt av regissørens trofaste følgesvenner: teaterkunstneren Adomas Jacovskis (født 1948) og komponisten Faustas Latėnas (1956–2020). Tumins fremføringsrom er et annet land, et spesielt område av spillet, der hans egne lover gjelder.

Foto av L. Vansevičienė

Maestro R. Tumin spiller for tiden et stykke basert på stykket av Ibsen Ghosts på Carlo Goldoni-teatret i Venezia, Italia, sammen med enken etter den berømte italienske regissøren Giorgio Strehler, skuespillerinnen Andrea Jonasson. Ibsens drama var ifølge ham fascinert i ungdommen, og nå er møtet med G. Strehlers kone og andre italienske venner, hvis arbeid alltid har vært svært viktig for ham, spesielt spennende for øving. R. Balevičiūtė: «Selv om det de siste årene er mindre eksentrisitet og paradoks i arbeidet til Rimas Tuminas, endrer ikke én ting seg: de assosiative sceniske bildene nedsenket i en følelsesmessig rik atmosfære full av musikk og lysspill lar publikum føle festlig, opplev en feiring som uttrykker ideen om Strehlers «teater for folket», som ligger veldig nær Tumin.

R. Tuminas opprettholder nære forbindelser med italienske teatre, og det planlegges omvisninger i det lille teatret i Vilnius i Italia. Mens han venter på at alle skal lage et nytt stykke på Vilnius Small Theatre, lover regissøren at forberedelsene til det nye stykket vil begynne denne sesongen.