Bursdagen til den verdenskjente norske maleren og grafikeren Edward Munk ble feiret 12. desember. Kunstneren ble født i 1863 i en liten norsk landsby mindre enn 150 kilometer fra hovedstaden. Munch fikk anerkjennelse som tenåring. Rundt 1910 kjøpte Munch en eiendom i Oslo, hvor han bodde resten av livet. Munks liv var langt: kunstneren levde til 80-årsalderen og skapte mange verk i løpet av den tiden. Munk døde i 1944 i Oslo.

Jun Uve Steihaug, leder for Utstillings- og samlingsavdelingen ved Munchmuseet, forklarer: «Han var en svært viktig kunstner på den tiden – i Norge, Skandinavia og i hele Europa. Han har holdt mange utstillinger, samlere har kjøpt verkene hans.

han beholdt også mange verk for seg selv. Med mindre omstendighetene tvang ham til å selge, beholdt han dem.»

På slutten av 1800-tallet ble Munch kjent som en representant for symbolismen, mens han på begynnelsen av 1900-tallet fikk internasjonal anerkjennelse og reiste mye, hovedsakelig i Tyskland og Frankrike.

«Penselstrøkene og penselstrøkene, så vel som komposisjonene, blir friere for ham over tid.

Munch er en av ekspresjonismens pionerer, og det ser man i utgivelsen av disse kunstneriske uttrykkene.

Modernismen er i hovedsak et avvik fra akademisk maleri, som var relevant på 1800-tallet, til en friere uttrykksform. Når det gjelder jobb – enda mye mer emosjonelt», understreker Jun Uve Steichhaug.

I løpet av de 80 årene han levde, skapte kunstneren mange verk. De er flettet sammen med temaene som preger hans livserfaring. Og dødsmotivet, utspilt i mange verk, er av stor betydning.

«Temaet for hans død kommer fra hans familie og barndom. Da han var fem år døde moren hans av tuberkulose og som tenåring mistet hun sin yngre søster. Det var absolutt ikke uvanlig på den tiden. Mange døde av tuberkulose. Men han forvandlet det en. «opplevelse til en veldig uttrykksfull og sensuell opplevelse,» sa en talsperson for museet.

Munch er også kjent for sine fantastiske naturlandskap, interessante livsendrende selvportretter, men

den største berømmelsen ble gitt ham av «Skrik» representert i forskjellige teknikker.

«Selve verket er mer kjent enn Munk selv som kunstner,» sier Steichaw, «Skrik har også blitt en del av populærkulturen. Du kan se det på helt nye måter. For eksempel i Brexit-sammenheng ble det brukt til å beskriv hvordan britene føler det.»

Etter Munks død i 1944 ble alle verkene hans, frivillig oppdaget i et testamente, Oslo kommunes eiendom. Siden den gang har byen vært opptatt av den store kunstnerens verk, og i mer enn 60 år har kunsten hans vært plassert på relativt små rom som har blitt foreldet i dette århundret.

Det nye museet inkluderer opptil fem ganger plassen tilgjengelig for utstillinger, samt all annen infrastruktur, som inkluderer store lobbyer, en kino, ulike auditorier, butikker, restauranter og kunstnere, noe som gjør museet til en attraktiv møteplass.

Steichah sier: «Det gamle museet var for lite og all infrastruktur, inkludert klimakontroll, var utslitt. Det var nødvendig med betydelige forbedringer. Etter år med politisk debatt ble det bestemt at prosjektet skulle gjennomføres.»

Museumsbygningen er tegnet av den spanske arkitekten Juan Herreos. Juryen likte ideen om å bygge bygget vertikalt ved siden av Operahuset i Oslo, som er mer horisontalt.

«Dette bygget er egentlig ikke på bakken, det er bygget på mer enn 300 tynne betongpilarer plassert i bakken. De er plassert på en betongplate, som dette bygget er bygget på. Det er på en måte bygget som en oljerigg på bakken. vann,» avslører en talsperson for museet. «Selvfølgelig er det ulike meninger om arkitekturen som sådan og om fasaden på bygget, om materialene som brukes og så videre. Sentrum, og det er helt greit.»

De første tre ukene ble museet besøkt av nærmere 100.000 mennesker, langt flere enn museets ansatte hadde håpet på.

Selvportrettgalleri

På gulvet, der Munks verk i museets samling fra hans profesjonelle begynnelse til hans siste verk vises, ligger også et av kunstnerens tidligste verk: et selvportrett han malte i en alder av 17 og 18 år. Munch var en meget dyktig kunstner fra tidlig alder.

«Her i 1906 er han litt over 40 år, har et utmerket rykte i Tyskland og andre steder. Han reiser mye, men kommer alltid tilbake til Oslo om sommeren.

Men dette er ikke et selvportrett av en veldig glad person, som du kan se. Livet hans var ikke lett: mange reiser, mange utstillinger og arbeid. Fra tid til annen måtte han ta en pause i sanatoriene for å hvile.

Noen år senere [portreta uzgleznošanas] han dro til en privat klinikk i København for å komme sammen, for å si det sånn. I dette verket kan du godt se hvordan Munch jobber med farger på en veldig uttrykksfull måte, og uttrykker sine følelser. Dette er «Selvportrett med vin». Du kan føle deg alene på jobb, selv om du kan se menneskene rundt deg», forklarer museets talsperson.

«Selvportrett. Mellom klokke og seng» er et av Munchs siste selvportretter laget i løpet av krigens første år. «Han var rundt 80 år gammel. Dette verket samler livet hans, hans kunstneriske aktivitet. Han sees bevege seg fra et bakrom hvor det er mange detaljer – alt han har skapt i prinsippet – til et annet rom hvor det er mange detaljer.» è er en seng på stedet der han bodde – en seng og en klokke ved siden av uten klokke. I dette verket tar han for seg datidens følelser.

Han var en gammel mann og visste at han snart ville dø. Han var ikke alvorlig syk, men da han nærmet seg 80-årsalderen, var det åpenbart tanker om slutten.

Dette sengeteppet viser at han fortsatt har et nytt syn på kunst. Han la igjen mange uferdige ruter, påpeker Steihaug.

Om «Skrik»

Munks verk «Skrik» er mer kjent enn kunstneren selv. Det har blitt en del av populærkulturen og kan sees på helt nye måter og tolkninger. «Det særegne ved samlingen vår er at vi har tre» Screams «. Totalt er det to andre» Scream «tegninger og pasteller – en på et annet museum i Oslo og en i en privat samling i USA. Men vi har to av såkalte hoved «Skrik.» «Vi har en litografisk versjon av verket som faktisk gjorde dette motivet så kjent på Munchs tid, ettersom det ble publisert i kunstaviser og magasiner. Selv om det kan virke litt enklere enn maleriene, hadde det større innvirkning, sier en talsperson for museet. Han oppdager at Munch på jobb forteller om en veldig personlig opplevelse for ham ved solnedgang: Han hørte et rop i naturen. Og denne skapningen vi ser på jobb skriker. Det er en veldig enkel grunn som påvirker mange.»